Exhibitions / Jim Thompson Art Center
EN THUnfolding Kafka 2024
Unfolding Kafka เป็นเทศกาลศิลปะการแสดงร่วมสมัยที่จัดขึ้นทุกสองปีในกรุงเทพฯ ก่อตั้งโดย จิตติ ชมพี นักออกแบบท่าเต้นชาวไทย โดยมีแรงบันดาลใจในการสร้างเวทีสำหรับนาฏศิลป์ร่วมสมัยในประเทศไทย งานเทศกาลครั้งที่ 5 นี้ นอกจากจะฉลองครบรอบ 10 ปีของเทศกาลแล้ว ยังรำลึกครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของฟรันทซ์ คัฟคา ซึ่งจะเป็นงานครั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
นิทรรศการ
HEAD TO HEAD (วิดีโอจัดวาง) โดย เฮอร์วิก อิลเลเจมส์
HEAD TO HEAD เป็นวิดีโอจัดวางที่นักแสดงและศิลปินชาวเบลเยียม “เฮอร์วิก อิลเลเจมส์” พยายามสร้างความใกล้ชิดกับสัตว์ชนิดต่าง ๆ ได้แก่ ไก่ตัวผู้, นกยูง, แพะ, วัว, ลา, อัลปากา, นกฮูก, และควาย ในตอนท้ายพวกเขามาเผชิญหน้ากันตรง ๆ นักแสดงมองเข้าไปในดวงตาของสัตว์แต่ละตัวไม่ใช่จากมุมมองของความรู้สึกที่เหนือกว่า แต่จากมุมมองแห่งความเท่าเทียมกัน
"มนุษย์เรากำลังถอยห่างจากธรรมชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ ผมสังเกตเห็นสิ่งนี้ขณะสร้างสรรค์ผลงาน Head to Head กับสัตว์ต่าง ๆ มันให้ความรู้สึกราวกับว่าผมได้ก้าวเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง" - เฮอร์วิก อิลเลเจมส์
วันที่ 1-14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567
เวลา 10.00 - 18.00 น.
นิทรรศการ
Mo[ram]lam Project และครบรอบ 100 ปีการจากไปของ คาฟคา
ในขณะที่ยังคงรักษาแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงรูปแบบของหมอลำไว้ Mo[ram]lam ได้สร้างภูมิทัศน์เสียงแบบเรียบง่ายจากรูปแบบดั้งเดิมที่สุดของหมอลำ ที่รู้จักกันในชื่อลำผีฟ้าและลำพื้น โดยมุ่งเน้นไปที่ประเด็นเกี่ยวกับศาสนา จิตวิญญาณ และความเจ็บป่วย ซึ่งเป็นสิ่งที่คาฟคาให้ความสำคัญในชีวิตและผลงานของเขา การกลับไปสู่รากเหง้าของหมอลำในความเชื่อเรื่องผี พุทธศาสนา และแนวปฏิบัติพื้นบ้าน สามารถฟื้นฟูมิติต่าง ๆ ของประเพณีที่ถูกบดบังด้วยการทำให้เป็นเชิงพาณิชย์ ในขณะเดียวกันก็สร้างรูปแบบใหม่สำหรับการแลกเปลี่ยนข้ามวัฒนธรรมและสหวิทยาการ ซึ่งแตกต่างจากการที่หมอลำถูกซึมซับเข้าสู่ความบันเทิงมวลชน โดยนำความยืดหยุ่นของหมอลำมาเผชิญหน้ากับการทดลองการเต้นแบบร่วมสมัย
การแสดงแบบด้นสดเชิงขนบและบรรยากาศที่ตกอยู่ในภวังค์ที่เกิดขึ้นในลำผีฟ้า ซึ่งเป็นพิธีกรรมการรักษาผ่านหมอผี รวมถึงการเลียนแบบเสียงสัตว์และเสียงของพระในลำพื้น นำเสนอผ่านกระบวนการถอดรหัสของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมอีสาน และเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับการผสมผสานทางวัฒนธรรมเหล่านี้ ซึ่งจะค่อย ๆ เผยตัวไปตามแนวคิดหลักของเทศกาล นอกจากนี้ การแบ่งแยกทางเพศของลำผีฟ้าและลำพื้น ซึ่งต้องใช้นักร้องหญิงสำหรับลำผีฟ้าและนักร้องชายสำหรับลำพื้น ทำให้เห็นถึงการเปิดพื้นที่ในการสำรวจโครงสร้างทางเพศสภาวะที่ทับซ้อนกันในระดับภูมิภาคและระดับโลก
ตลอดชีวิตของคาฟคาที่หมกมุ่นอยู่กับปัญหาสุขภาพและอาการเจ็บป่วยจากวัณโรค - ซึ่งเขามองว่าเป็นสภาวะทางอัตถิภาวะและมักพิจารณาในเชิงสัญลักษณ์ - แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลำผีฟ้า ใน "แพทย์ชนบท" เรื่องสั้นที่เขียนขึ้นหลังจากได้รับการวินิจฉัยโรค คาฟคาได้อธิบายความเจ็บป่วยและการรักษาทางการแพทย์ในเชิงอ้อมว่าเป็นประเด็นทางจิตวิญญาณ ประสบการณ์การเจ็บป่วยและมุมมองต่อการดูแลสุขภาพของคาฟคาสามารถนำมาเปรียบเทียบอย่างลึกซึ้งกับลำผีฟ้า ซึ่งเป็นพิธีกรรมการรักษาที่ดำเนินการผ่านหมอลำหญิงและผู้เล่นแคน ที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางทางจิตวิญญาณเพื่อเรียกและเซ่นไหว้ "ผีฟ้า" ผ่านบทเพลงและการเคลื่อนไหวแบบด้นสด เพื่อรักษาบุคคลที่ป่วยหนัก พิธีกรรมเหล่านี้อาจใช้เวลา [ทั้งวัน?] และนำผู้ชมที่มารวมตัวกันเข้าสู่สภาวะทรานซ์ (การตกอยู่ในภวังค์) ศิลปินจะตีความลวดลายของลำผีฟ้าใหม่ผ่านการเคลื่อนไหวและภาษาเฉพาะของตนเอง ในขณะที่สำรวจแง่มุมต่าง ๆ ในชีวิตและผลงานของคาฟคา
โครงการ Mo[ram]lam นำเสนอทางเลือกใหม่ต่อความเป็นไปได้ของการเต้นรำแบบร่วมสมัยในภูมิภาคที่มักถูกกำหนดโดยรูปแบบและกระแสจากต่างประเทศ Mo[ram]lam จึงพลิกกระแสการขยายตัวทางวัฒนธรรมด้วยการให้ความสำคัญกับรูปแบบหมอลำท้องถิ่นที่เก่าแก่ที่สุดสองรูปแบบ และเปิดโอกาสให้เกิดความร่วมมือข้ามวัฒนธรรมให้แผ่ขยายออกไป ตลอดจนการแสดงออกซึ่งความแตกต่างหลากหลายที่แทรกตัวอยู่ในชีวิตประจำวัน ที่สำคัญคือ การนำเสนอหมอลำเชิงทดลองนี้สู่สายตาคนไทยและต่างชาติ ในขณะที่ประเพณีพื้นถิ่นถูกทำให้เป็นจุดศูนย์กลางแทนการดำรงไว้รอบนอก นำมาสู่การสำรวจอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของไทย ตลอดจนรูปแบบใหม่ในการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมที่กระตุ้นให้เกิดการสร้างสรรค์ทางศิลปะเชิงนวัตกรรมและสหสาขา ที่แลกเปลี่ยนกันระหว่างศิลปินไทยและนานาชาติ จนสุดท้ายการต่อยอดการแสดงพื้นถิ่นอย่างหมอลำนี้จะช่วยเปิดพื้นที่ให้กับศิลปะไทยร่วมสมัย
ศิลปินที่ได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์ท่าเต้นประกอบบทเพลงหมอลำชิ้นเดียวกัน ไม่เพียงแต่ต้องศึกษาหมอลำและปรับรูปแบบการแสดงของตนให้เข้ากับมันเท่านั้น แต่ยังต้องปรับตัวให้เข้ากับจังหวะที่สอดคล้องกันระหว่างผลงานของพวกเขา เพื่อที่จะสามารถแสดงพร้อมกันได้อย่างกลมกลืน
วันที่ 1-14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567
เวลา 10:00-18:00 น.
กิจกรรม
พิธีเปิดงานเทศกาล Unfolding Kafka 2024
การแสดงหมอลำและแฟชั่นโชว์ โดยผ้าไหมจิม ทอมป์สัน (เดินแบบและการแสดงดนตรี)
กำกับและออกแบบแนวคิดโดย จิตติ ชมพี
การแสดงแฟชั่นโชว์ Mo[ram]lam กำกับโดย จิติ ชมพี สนับสนุนโดยมูลนิธิ เจมส์ เอช. ดับเบิลยู. ทอมป์สัน และหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน (JTAC)—สององค์กรที่มีประวัติในการอนุรักษ์ ยกระดับ และเผยแพร่วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านไทย—รวมถึงความร่วมมือกับคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น และวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหาสารคาม
เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Unfolding Kafka Festival 2024 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการจากไปของฟรันซ์ คาฟกา และการครบรอบ 10 ปีของเทศกาลนี้ แฟชั่นโชว์ Mo[ram]lam สร้างจินตนาการใหม่ถึงรันเวย์ ในฐานะพื้นที่แห่งการสร้างพลวัตระหว่างหมอลำ ซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของไทย ศิลปะการแสดง และการออกแบบแฟชั่นที่ไร้กาลเวลาของจิม ทอมป์สัน โดยมีดนตรีประกอบในรูปแบบมินิมอลที่แสดงโดยวงดนตรีหมอลำของมหาวิทยาลัยมหาสารคาม ผสานกับการออกแบบการเคลื่อนไหวของจิตติ ชมพี ที่นำเสนอตั้งแต่ความลึกลับชวนให้สะกดจิตไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง นำชีวิตใหม่มาสู่เสื้อผ้าวินเทจของนักออกแบบจากคลังสะสมของจิม ทอมป์สัน เสื้อผ้าเหล่านี้ทำจากผ้าไหมและหายาก ที่นักออกแบบและห้องเสื้อแฟชั่นชื่อดังต่างถวิลหา พวกมันจึงถือเป็นวัตถุทางประวัติศาสตร์ที่บรรจุเอาไว้ด้วยประเพณีการทอผ้าพื้นบ้านของไทยและมรดกของจิม ทอมป์สันในอุตสาหกรรมผ้าไหมไทย
จิตติค้นคว้ารากเหง้าของหมอลำและทำงานโดยตรงกับกลุ่มคนที่ยังคงดำเนินการรักษาและคงไว้ซึ่งประเพณีพื้นถิ่นนี้ เพื่อแสวงหาแนวทางใหม่ ๆ ที่ยังไม่เคยมีใครสำรวจในการพัฒนาหมอลำ หมอลำซึ่งฝังรากลึกอยู่ในเครือข่ายทางสังคมและวัฒนธรรมของภาคตะวันออกเฉียงเหนือ (อีสาน) ที่เกี่ยวโยงกับคุณค่าทางความเชื่อและศิลปวัฒนธรรม มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ เป็นศิลปะดนตรีพื้นบ้านที่มีความพิเศษและเปิดรับการตีความรูปแบบต่าง ๆ ตลอดจนการซึมซับอิทธิพลทางวัฒนธรรมและดนตรีจากภายนอก พร้อม ๆ ไปกับการรักษาเอกลักษณ์ของตนเองไว้ จิตติตัดสินใจหลีกเลี่ยงรูปแบบของหมอลำที่ถูกทำให้เป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ในยุคปัจจุบัน และเลือกที่จะสำรวจศักยภาพในการถอดรหัสรูปแบบหมอลำที่เก่าแก่ที่สุดที่มีบันทึกไว้ คือ ลำผีฟ้า พิธีกรรมการรักษาของหมอผีที่พาทำให้ผู้เข้าร่วมพิธีไปสู่ภวังค์ในชั่วขณะ และ ลำพื้น ซึ่งเป็นดนตรีที่เล่าเรื่องราวจากวรรณกรรมพุทธแบบดั้งเดิมผ่านการเลียนเสียงสัตว์และการสวดมนต์ของพระ ซึ่งทั้งสองแบบนี้สอดคล้องกับงานวิจัยของจิตติในเรื่องการเคลื่อนไหวทางกายภาพแบบสัตว์ การเคลื่อนไหวที่ซ้ำ ๆ จนเหมือนอยู่ในภวังค์ และการเล่าเรื่องราวผ่านวัตถุ (Theater object) ในงานชิ้นนี้ จิตติจึงได้ขุดค้นลงไปในเอกลักษณ์ของการออกแบบเสียงในการแสดงหมอลำ
วันศุกร์ที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 19.00 น.
สถานที่: หอศิลป์บ้านจิมทอมป์สัน
บัตรเข้างาน: เฉพาะผู้ที่ถือบัตร FESTIVAL PASS , JTAC PASS และบัตรเชิญเท่านั้น
การแสดง
Fon Farang (การเต้นรำและดนตรี) โดย Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
“Music is the sound of the soul, the direct voice of the subjective world.” - Franz Kafka
การสำรวจตัวตนในแง่มุมต่าง ๆ ผ่านศิลปะการแสดงทางกายภาพ (Physical Theatre) ของJuan Kruz Diaz de Garaio Esnaola เขาใช้ทักษะในด้านดนตรีและการเต้นที่เชี่ยวชาญเป็นเวลานานเพื่อศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะสองแขนงนี้ให้สอดคล้องกับการข้ามสาขาระหว่างดนตรีหมอลำและการแสดงทางกายภาพในผลงาน Fon Farang ได้อย่างลงตัว
ได้รับการสนับสนุนจากสถานทูตสเปน ประจำประเทศไทย, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย, มูลนิธิเจมส์ เอช ดับเบิลยู. ทอมป์สัน และ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน
วันที่ 1-2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 19.00 น.
สถานที่: หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน
การแสดง
The Improper point A/S/V โดย JAVIER MARTÍN - ARTS OF MOVEMENT
ประสบการณ์การรับรู้ตนเองของร่างกาย แบ่งปันให้เราได้สัมผัสถึงสถานที่ต่าง ๆ ที่ค้นพบและได้รับการเปิดเผย เชิญชวนให้เข้าสู่ห้องทดลองที่จะทำให้ประสาทสัมผัสทางร่างกายขณะเคลื่อนไหวถูกบิดเบือน ฝึกฝน และกระตุ้นให้เกิดการรับรู้ใหม่ ซึ่งท้าทายการรับรู้ตนเองและอัตลักษณ์ที่เราสร้างขึ้นจากการฉายภาพที่ยึดถือกันอย่างทั่วไป นำเราไปสู่ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของตัวตน: เรามีสิ่งที่ไม่ใช่ของตนเองมากน้อยเพียงใด? อะไรคือความจริง และเราจะหามันได้ที่ไหน?
โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนโดยทุนจาก Acción Cultural Española (AC/E)
วันเสาร์ที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567 เวลา 12.00 น.
สถานที่: หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน
การแสดง
ˈstɔːriz by Joachim Maudet และ Sophie Lèbre
ˈstɔːriz เป็นผลงานแรกของนักออกแบบท่าเต้น Joachim Maudet ที่มองเห็นร่างกายสามารถสร้างรูปร่าง เสียงสะท้อน และสภาพทางร่างกายต่าง ๆ ออกมาได้ ร่วมกับ Sophie Lèbre พวกเขาสำรวจเสียงที่เกิดขึ้นปะทะกับคุณภาพท่าทางที่แสดงออกทางร่างกาย ทำให้การตีความสถานการณ์ต่าง ๆ สับสน เพื่อที่จะพาผู้ชมเข้าสู่การเดินทางที่ทั้งตลกและน่าเศร้าระหว่างสิ่งที่มองเห็นและได้ยิน สิ่งที่มีความหมายและการตีความ ˈstɔːriz เป็นการแสดงที่ยากจะจัดประเภท เป็นบทสดุดีต่อความเป็นดนตรีของร่างกาย ผลงานที่ปลูกฝังศิลปะแห่งการสลับไปมา
การแสดงนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Institut Français, Rennes Métropole และ Spectacle Vivant en Bretagne
วันเสาร์ที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567
มีทั้งหมด 2 รอบ เวลา 14.00 น. (ยังว่าง) รอบเวลา 17.30 น. (เต็ม)
สถานที่: หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน
การแสดง
1 พฤศจิกายน
พิธีเปิดงานเทศกาล Unfolding Kafka 2024
19:00 น.
การแสดง Fon Farang (การเต้นและดนตรี, 30 นาที) โดย Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, อาทิตย์ คำหงษ์ศา, สมบัติ สิมหล้า
20:30 น.
การแสดง Mo[ram]lam Fashion Show โดย Jim Thompson Textiles (แฟชั่นโชว์และการแสดงดนตรี, 30 นาที) การกำกับและออกแบบแนวคิดโดย จิตติ ชมพี
---
2 พฤศจิกายน
19:00 น. - Fon Farang (การเต้นและดนตรี, 30 นาที) โดย Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, อาทิตย์ คำหงษ์ศา, สมบัติ สิมหล้า
---
9 พฤศจิกายน
12:00 น. - The Improper Point A/S/V (การเต้นและทัศนศิลป์, 40 นาที) โดย Javier Martin - Arts Of Movement
14:00 น. - ˈstɔːriz (การเต้น, 30 นาที) โดย Joachim Maudet และ Sophie Lèbre
นิทรรศการ
1-14 พฤศจิกายน
HEAD TO HEAD (วิดีโอศิลปะจัดวาง) โดย Herwig Ilegems
Mofram/lam project & 100 years of Kafka Death (นิทรรศการ) การกำกับและแนวคิดโดย จิตติ ชมพี
_______
กิจกรรม
1 พฤศจิกายน
21:00-22:00 น. - งานเลี้ยงต้อนรับและงานเฉลิมฉลองสังสรรค์ การครบรอบ 10 ปีของเทศกาล Unfolding Kafka พบปะศิลปินและผู้สนับสนุนงานศิลปะ
---
2 พฤศจิกายน
17:00-18:00 น. - เสวนาหัวข้อ "Economic Horizons of the Molam Music Industry and Thai Performing Arts Industry" โดย วิทยากร: ผู้ช่วยศาสตราจารย์ธิติพล กันตีวงศ์, รองศาสตราจารย์ ดร. พรประพิศ เผ่าสวัสดิ์, จิตติ ชมพี
---
9 พฤศจิกายน
10:00-11:00 น. - การสัมมนาเครือข่ายนานาชาติและการนำเสนอ ในหัวข้อ "Updates on Thailand's Evolving Dance Landscape and Connection to International Dance Platforms"
11:00-11:45 น. - พูดคุยกับศิลปิน Ary Zara และ Gaya de Medeiros
พันธมิตรด้านความร่วมมือ: สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย, สถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย, สถานเอกอัครราชทูตโปรตุเกส, สถาบันความร่วมมือและภาษา Camões, สถานเอกอัครราชทูตสเปน ประจำประเทศไทย, หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน, มูลนิธิ Japan Foundation กรุงเทพฯ, สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (TCEB), มูลนิธิเจมส์ เอช ดับเบิลยู ทอมป์สัน, และ 18 Monkeys Dance Theatre
พันธมิตรสถานที่จัดงาน: หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน, ศูนย์ศิลปการละครสดใส พันธุมโกมล จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, ห้องสมุดเนียลสัน เฮย์ส, สมาคมฝรั่งเศสกรุงเทพ
พันธมิตรด้านโรงแรม: โรงแรม The Quarter by Urban Hospitality Group (UHG), โรงแรมเอเชีย
พันธมิตรด้านโปรแกรมการศึกษา: ภาควิชาศิลปการละคร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น, หลักสูตรศิลปกรรมศาสตรบัณฑิต (การปฏิบัติการแสดง) และวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหาสารคาม
ผู้สนับสนุนและผู้ให้การสนับสนุนระดับนานาชาติ: Institut Français, Spectacle Vivant en Bretagne, DRAC Brittany – กระทรวงวัฒนธรรม แคว้นบริตตานี และเมืองแรนส์, การสนับสนุนจาก Acción Cultural Española (AC/E) หน่วยงานรัฐ, สาธารณรัฐโปรตุเกส – กระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะ, INAEM กระทรวงวัฒนธรรม (สเปน), Kunstfest Weimar, Pumpenhaus Münster, Theater im Ballsaal Bonn, Ringlokschuppen Ruhr Mülheim, Kunststiftung NRW, กระทรวงวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์แห่งรัฐนอร์ทไรน์-เวสต์ฟาเลีย, กองทุนศิลปะการแสดงจากรัฐบาลกลางเยอรมนี, เมืองบอนน์
ผู้สนับสนุนในประเทศ: แคนนอนประเทศไทย, สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (TCEB), มูลนิธิเจมส์ เอช ดับเบิลยู ทอมป์สัน, Urban Hospitality Group (UHG)
ทีมงานเทศกาล:
ผู้อำนวยการศิลปิน: จิตติ ชมพี
ผู้ช่วยผู้กำกับศิลป์: นันท์นภัส แก้วงาม,นิศากร ปราบศรีภูมิ
ผู้จัดการเวที: ทัชชพร จิรศักดิ์
ผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิค: จิรัช เอี่ยมสะอาด
ผู้ประสานงานโครงการ: ภัทรสุดา อนุมานราชธน
ผู้ประสานงานฝ่ายสื่อและประชาสัมพันธ์: จิตติ ชมพี
ผู้ออกแบบกราฟฟิค: ธีธัช ธัญกิจจานุกิจ
ผู้ออกแบบเว็บไซต์: ชนัดดา เรืองรัตน์
ผู้จัดทำเนื้อหาเว็บไซต์: ปณาลี มัสการ และจิตติ ชมพี
ผู้ร่วมสนับสนุน: เทศกาล Unfolding Kafka ร่วมมือกับ สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย, สถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย, สถานเอกอัครราชทูตโปรตุเกส, สถานเอกอัครราชทูตสเปน ประจำประเทศไทย, หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน และ สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (TCEB) เพื่อสนับสนุนเทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมนี้ในระดับสูงสุด พวกเรากำลังเผยแพร่ให้ทั่วโลกได้รู้ว่า ประเทศไทยมีเทศกาล "ซิกเนเจอร์" ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเปิดโอกาสให้คนไทยได้พบกับศิลปินร่วมสมัยระดับโลกที่ส่วนใหญ่ไม่เคยมาแสดงในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้มาก่อน
ไม่เพียงแต่คุณจะทำให้การจัดงานในปีนี้เป็นไปได้ แต่ยังช่วยสร้างความมั่นคงให้กับเทศกาลในปีต่อ ๆ ไปอีกด้วย ร่วมสนับสนุนเทศกาลของเราโดยการซื้อบัตรเข้าชมเทศกาล
ติดต่อ: unfoldingkafkafestival@gmail.com
ข้อมูลเพิ่มเติม: www.unfoldingkafkafestival.com
ช่องทางจำหน่ายบัตรสำหรับเทศกาล: Ticket Melon
เกี่ยวกับ Unfolding Kafka
เทศกาลนี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับวิธีที่การออกแบบท่าเต้น ศิลปะจัดวาง ประติมากรรม และศิลปะเชิงทัศน์ทำงานร่วมกัน และช่วยให้เกิดการแปลความหมายระหว่างกัน ถูกออกแบบมาให้เป็นการผสมผสานหลายสาขาวิชา โดยมุ่งเน้นความสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบเชิงวัตถุกับท่าเต้น การรับรู้กับการตีความวรรณกรรม รวมถึงการออกแบบพื้นที่ภายในและภายนอกร่างกายมนุษย์ และการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างสื่อต่าง ๆ ในลักษณะของคาฟค่า เขาผสมผสานฉากที่คลุมเครือและเหนือจริงเข้ากับโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่ถูกใช้ในวรรณกรรมและภาพยนตร์หลากหลายรูปแบบ แต่เทศกาลนี้ตั้งใจท้าทายผู้ชมชาวไทยให้สำรวจการตีความผลงานของคาฟค่า ผ่านศิลปะเชิงทัศน์และแนวคิด “ศิลปะแนวนามธรรมและแนวคิดไม่ได้มีไว้เพื่อสร้างความสับสนให้เรา แต่เพื่อมอบอิสระในการตีความและกระตุ้นให้เราคิด” ดังนั้นโปรแกรมของเรา ซึ่งเปิดทางให้เกิดความร่วมมือข้ามวัฒนธรรมและข้ามสาขาวิชาที่สำคัญ จึงส่งเสริมการแลกเปลี่ยนทางความคิดสร้างสรรค์กับชุมชนศิลปะ
จิตติ ชมพี
ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการศิลป์
Unfolding Kafka เป็นเทศกาลศิลปะการแสดงร่วมสมัยในกรุงเทพฯ ก่อตั้งโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวไทยจิตติ ชมพี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการชม "Der Bau" โดย Isabelle Schad และ Laurent Goldring ที่ Tanzplattform 2014 ในเมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของ Franz Kafka ทำให้จิตติ ตระหนักว่าผลงานที่ถูกออกแบบให้เป็นการแสดงท่าเต้นนั้น สามารถถูกพิจารณาเป็นศิลปะเชิงทัศน์ได้ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เทศกาลนี้ได้กลายเป็นพื้นที่สำคัญที่นำเสนอการแสดงของศิลปินนานาชาติและความร่วมมือจากหลากหลายแขนงศิลปะ ในปี 2567 ซึ่งเป็นวาระครบรอบ 100 ปีแห่งการจากไปของ Kafka เทศกาลจะจัดขึ้นเป็นครั้งสุดท้าย